Tout aurait-t-il été déjà écrit ? Une question qui revient invariablement dans les conversations et à laquelle beaucoup ici ou là tendent à répondre par l’affirmative. Une attitude quasi consensuelle à laquelle nous ne saurions néanmoins totalement souscrire sous peine de nier le processus même de l’évolution né des travaux de ceux que l’on a coutume d’appeler les créateurs. Des créateurs sans lesquels, faut-il le rappeler, nous en serions peut-être encore aujourd’hui à écouter de la musique dite classique si ce n’est baroque, voire parler latin ou grec antique... C’est ici que l’on retrouve le New Yorkais DJ Spinna, redéfinissant la soul et plus largement le groove en intégrant les outils d’aujourd’hui, tel que brillamment illustré dans son troisième album solo, entouré d’une kyrielle d’invités dont l’ex-chanteuse de Brand New Heavies, N’dea Davenport, Eric Roberson alias Erro, Selan, Christian Ulrich de Tortured Soul et bien d’autres. Plus d’explications avec notre hôte lui-même...
Hello amigo. Longtemps que nous nous sommes parlé. Comment s’est passée ta vie depuis la dernière fois que nous nous sommes vus (euh... au festival Sunslice, si je ne m’abuse...) ?
Tout s’est passé pour le mieux pour ce qui me concerne. Papa d’une petite fille de 2 ans, j’habite dans un nouvel endroit. Et puis, ce nouvel album aujourd’hui. Je n’ai vraiment pas à me plaindre...
Des changes s’opèrent à un rythme quasi quotidien au niveau de la production aujourd’hui. Quelle est ta perception de la situation actuelle ?
Vaste question, je dirais, mais on assiste à des choses intéressantes de la part de gens allant de Dabrye à J Dilla, de Carl Craig à DFA.
Beaucoup sont ceux qui n’y sont pas allés avec le dos de la cuillère s’agissant du fameux rassemblement annuel de Miami. Ta réaction ?
Là non plus, pas vraiment à me plaindre, au contraire même. J’ai participé à des soirées étonnantes, tant derrière les platines que comme simple visiteur, au Jump N Funk de Rich Medina ou encore à la Shelter party.
Au regard de la situation actuelle et ce, en dépit de l’aide de la technologie, une tendance de plus en plus nette se dessine, voyant la disparition du travail à long terme, pourtant nécessaire à l’établissement d’un nom. En d’autres termes, cela semble un peu être comme si c’était le dernier qui a parlé qui a raison. Un commentaire ? C’est vrai que c’est le cirque aujourd’hui, mais il y a toujours de l’espoir. La révolution digitale a porté un coup aux ventes de vinyls et de CD’s, mais a en même temps favorisé l’accès à la musique en ligne, si bien qu’il est aujourd’hui loisible de présenter sa musique au monde entier sans passer par les intermédiaires. Un artiste, pour que son nom circule, doit produire de la musique et la sortir, mais aussi faire des tournées et des apparitions régulières afin de rendre son visage familier auprès du public. Cela n’a rien d’évident, c’est un fait, mais la technologie a aussi ce bon côté qui te permet le cas échéant et à défaut d’être présent physiquement lors d’un show, de le produire en ligne...
Le développement de la technologie a vu l’arrivée d’un paquet d’acteurs assemblant des sons par eux-mêmes, autrement dit : seuls. N’est-ce pas quelque part un non sens considérant la nécessité qu’a la musique d’être ‘parlée’ – ce qui sous-tend la présence d’au moins deux personnes – afin de se développer comme n’importe quel autre langage ?
Je ne dirais pas les choses de cette manière. Pour preuve Prince qui joue plusieurs instruments ou encore Stevie Wonder, tous deux capables de créer de véritables œuvres tous seuls, avec l’aide de la technologie ou à partir d’instruments. C’est l’homme derrière la machine qui compte avant tout, si tu vois ce que je veux dire. Maintenant, il est vrai que pour ceux qui s’en remettent à la technologie sans avoir la moindre idée de la manière dont fonctionne un clavier ou encore être dans l’incapacité de programmer un beat à la manière d’un batteur, c’est une autre histoire. Mais il existe tant de bons producteurs faisant de la bonne musique par eux-mêmes que l’on ne saurait renier leur talent.
J’ai parfois le sentiment que la manière dont la musique est... ‘parlée’ aujourd’hui ressemble étrangement à celle dont les gens s’expriment lorsqu’ils échangent des textos au téléphone par exemple. Autrement dit, de manière intuitive. En conséquence, comment ces mêmes gens peuvent-ils penser faire un jour de la musique intemporelle en agissant de la sorte ?
Faire de la musique est une chose, l’écouter en est une autre. L’essentiel réside dans la manière dont le langage se transmet. Si une personne fait de la musique, je trouve ça bien. A partir du moment où l’on peut l’entendre, c’est ce qui compte...
Un proche me disait il y a peu combien une vaste majorité de la production contemporaine ne lui semblait plus élaborée avcec le souci de la rendre intemporelle comme cela se faisait par le passé, mais plutôt pour répondre à un principe purement économique. Souscrirais-tu à cet argument ?
Nous vivons dans une société très capitaliste. Il y a évidemment des personnages qui s’inscrivent dans la seule perspective de ramasser du cash et d’autres qui sont là pour l’art. Généralement les premiers peuvent avoir un hit instantané, tandis que les seconds – ceux qui ont l’esprit, je dirais - peuvent être amenés à créer quelque chose que l’on écoutera régulièrement dans le temps.
.
Un extrême mène généralement à un autre... Un commentaire ?
Les gens tendent à réagir de la sorte. D’où ce cycle perpétuel. La réaction est immédiate, bonne ou mauvaise...
Ta définition d’une bonne chanson?
Une bonne chanson, c’est quelque chose qui touche l’esprit. Qu’importe qu’il s’agisse de rock, jazz, hip hop, techno, reggae ou de R&B. Il y a de la bonne et de la mauvaise musique. Mais ce que l’un trouve bon, l’autre peut le trouver mauvais. Tout dépend de qui l’on est. Certains n’ont tout simplement pas l’esprit...
Etonnant comme ces accents/sonorités peuvent rester tellement d’actualité après quelque trois décennies. Un commentaire ?
Le disco emprunte de très nombreuses formes. La terminologie a quelque peu transgressé s’appliquant également à la house, la techno ou l’électro. C’est ainsi, je crois, parce que le public ressent le besoin de pouvoir s’exprimer et se laisser aller. La danse pourrait bien être le meilleur moyen d’y parvenir. Tu oublies tous tes soucis lorsque tu danses. C’est pourquoi le disco ne mourra jamais...
Tu as, à n’en pas douter, une marque de fabrique. D’où tires-tu tes influences ? Ceux dont les efforts ont été quintessentiels à tes yeyx...
Mes influences ? Je le dois à des gens comme Stevie Wonder et James Brownà la fois pour la mélodie, le rythme et le funk. Mais aussi au jazz pour l’émotion, et à la soul pour l’esprit. J’aime et j’écoute toutes sortes de musique. La diversité est mon univers.
Parle-nous de ton parcours... La manière dont tu élabores un morceau. Les éléments nécéssaires à l’élaboration d’une bonne tranche de musique, en termes de mélodie, d’arrangements, de traitement de son. As-tu des images précises lorsque tu composes ?
J’ai appris très jeune à jouer de plusieurs instruments comme le violon, la clarinette et les claviers, mais sans atteindre le stade de musicien confirmé, même si toute l’éducation ainsi reçue m’a profondément aidé en même temps qu’elle a progressivement habitué mes oreilles à une certaine idée de la musique et des tonalités. Alors qu’importe que j’échantillonne des partitions rythmiques, que je joue sur un clavier ou encore que je travaille aux côtés de musiciens établis qui peuvent aider à l’élargissement de ma vision d’un point de vue musical, je sais ce que j’entends et j’ai une image bien précise lorsque je compose.
Parlons de ce nouvel album. Son point de départ, son concept...
Tout a commencé il y a trois ans avec le morceau générique enregistré en compagnie de Phonte de Little Brother. J’ai ensuite trouvé au fil des mois des artistes qui me semblaient idéaux pour s’inscrire dans ce projet, comme Eric Roberson et Stephanie Mckay et je me suis mis en devoir à mon tour de concevoir des morceaux aptes à souligner leurs capacités vocales. L’idée phare de cet album c’est d’élaborer de la soul en empruntant à d’autres genres d’un point de vue électronique. J’ai voulu qu’il y ait du hip hop, du broken beat, de la future soul et du future jazz, mais à ma propre manière.
Beaucoup de producteurs actuels semblent tourner en rond depuis quelque temps. Se pourrait-il que la house soit morte ?La house music n’est pas morte. Elle ne va tous simplement pas bien, parce qu’elle ne se vend pas et que les artistes et producteurs ne gagnent pas d’argent... Cela étant, cela ne s’applique pas qu’à la seule house music. Mais le besoin de faire de la musique est toujours bel et bien là. Les gens veulent pouvoir s’exprimer et la musique s’avère parfois le meilleur des remèdes. C’est d’ailleurs dans cette perspective que s’inscrivent ceux qui font de la house pour les bonnes raisons. D’une certaine manière, c’est bon que cela reste underground car cela laisse moins de place pour la médiocrité.
Tu sembles des plus versatile. Vois-tu en cela une nécessité pour éviter le risque de la redite ?
Je suis versatile parce que j’aime la bonne musique. Il n’y a aucune autre raison. Cela dit, on peut faire dans la diversité et se répéter.
Certains tendent à dire que tout a été écrit. N’est pas là un pur non sens pour le producteur que tu es ? Comment perçois-tu le futur (s’il y en a un) ? Y a-t-il encore de l’espace/une possibilité pour qu’un nouveau genre en vienne à émerger, comme cela a été le cas avec le hip hop, la techno ou encore la jungle en leurs temps respectifs?
Nous avons assisté en diix ans à l’arrivée du broken beat en provenance de Londres, alors tout reste possible....
Suppose que tu sois un nouveau venu, agirais-tu de la même manière que celle qui t’a permis de te faire un nom
Dans les grandes lignes, sans aucun doute. Tout ce que je fais est lié à la soul et c’est le point de départ. James Brown s’est essayé à la soul, au Latin,au blues ainsi qu’au jazz. Stevie Wonder a été influencé par la musiquie brésilienne, le rock, le jazz et la country et cela se retrouve dans un certain nombre de ses enregistrement. Dans de telles conditions, pourquoi ne jouerais-je pas la carte de la diversité ?
La suite pour ce qui te concerne...
Je vais continuer dans cette voie funky et soulful, quoi qu’il arrive.
Merci de pour nous avoir consacré un peu de ton temps précieux. A très bientôt... MFSB
DJ SPINNA – Intergalactic Soul LP (Papa Records)
INDAMIXWORLDWIDE.COM : Only the best, No time for the rest!
INTERVIEW
